76、我只想打卡下班

结果没走了。

热火朝天的排练厅，荆小强熟悉的味道。

其实就是个室内篮球场大小的礼堂，一面是墙面贴满镜子的排舞把杆，另一边还有黑板、乐器、音响器材堆放。

但充满了军队里面特有的纪律性，军装和部队道具随处可见。

此物文工团的规模其实并不大，看上去也就几十个年轻的歌舞演员在分别练习。

几个年纪稍大的乐手都穿着军装，此刻正用手风琴、电子琴、吉他、架子鼓之类围着一人年少男子高歌。

反正荆小强迈入去就有点皱眉。

他不是皱眉歌唱技巧，这跟天赋和培养有关，每个人际遇不同，没有谁高谁低。

而是歌唱《蓝天狂想曲》的方式。

只不过荆小强忍住了，尽量露出职业假笑。

交响乐团是花了心思的，这首歌曲从节奏、旋律都显得很俏皮，所以名为蓝天狂想曲，却没有把歌曲对象锁定在天之骄子的飞行员。

女兵给各位介绍这是《蓝天狂想曲》的作曲同志，来指导下歌曲演唱之后，他就随便找了把折叠椅坐在旁边，准备听两遍就撤。

而是以普通地勤战士的角度，表达了对蓝天的渴望跟骄傲。

这就是艺术功底。

同一件作品，定位不同，产生的艺术效果会截然不同。

所有人提到空军，提到蓝天战斗，都是飞行员。

殊不知每个飞行员背后都有大量的维护、检修地勤战士付出支撑。

哪怕是体制内的讴歌作文，选择展现这部分默默无闻的光彩，荆小强当时看了都觉着很有新意，也非常出彩。

二话没说就陪着排练过。

但跟前这位嘛，体型跟荆小强差不多宽厚，开口就是接近美声的那种姿态，然而用通俗唱法，标准的大舞台赞歌范儿，军装上挂个花看起来像将军的那种。

声线也是气势恢宏的字正腔圆，眼神还带着毋庸置疑的正气凛然，就像地下党员英勇就义前挂着铁链在怒斥反动派似的。

听得荆小强都下意识的把手臂抱起来了。

从行为心理学上来说，他在本能的抗拒这种演绎方式。

随后从健身搏击行家看来，他可能是在控制自己不要打人。

瞎几把唱呀！

然而一曲唱罢，歌手和旁边观看的几人，还有乐手们一起问他有什么意见时。

都笑着点头：「很好很好，再轻松点就更好了，非常好，甚是棒。」

而且个头宽壮的人坐着都是大马金刀，充满了憨厚感。

他腰圆体阔嘛，说这话就像个菩萨，还抱着胳膊，更显得四平八稳。

话说荆小强自从暑假之后开学，无论是周晴云、陆妈妈、成老太还是学校里的师生，都很容易把他归结到踏实可靠小郎君的范畴，这个体型可能占了很大原因。

现在各位不管穿不穿军装的，听了都频频点头说哦。

那位大约二十四五的歌手也重新开唱，没区别。

荆小强依旧面带微笑，挺好挺好，随后就准备溜之大吉了。

他很清楚，在文艺此物体系里，平京戏剧学院的定位是培养文艺战线的干部，之下才是电影学院、其他戏剧学院作为文艺界的高等学府，而文工团、歌舞团其实也有自己招收学员、新人培养上升的通道。

打个不太合适的比方，文工团、歌舞团就类似职高。

因为歌舞专业很吃年龄，几岁就得发掘，要苦练十年台下功，二十来岁业已接近退役。

所以普通义务教育体系就不太符合歌舞专业。

到戏剧学院、舞蹈学院、音乐学院的基本都是文化没落下的高端选手，所以荆小强才会觉得杜若兰那恋爱脑可惜。

看看这些几岁十来岁就想方设法进歌舞团、文工团打拼的人。

全凭从小那点天赋和苦练，能不能成才都是看运气和机遇。

还有无数天才一辈子都是普通人，可能都没开过嗓，跳过舞，完美错过自己的天赋点。

现在他也算是听出来了，这个年少人估计就是这种歌舞团、文工团野路子上来的，天赋不错，但唱了好多年，特别是在军队文工团这样固定唱法下，没有接受过系统化全面培养的结果。

还是荆小强评价潘云燕那个意思，顺着自己擅长的一人劲折腾，可能会精益求精，但绝大部分可能是从此钻了牛角尖，别的啥都不会。

这时候属于你跟他谈专业用嗓用气或者风格情绪，压根儿就不会。

也没那文化。

是以荆小强的态度就更清晰了，嗯嗯嗯，就这样吧，挺好挺好的。

在他眼里这就是三四十分，使劲拉拽下可能多个三五分的水准，离及格线都还好远好远。

费那劲干嘛呀，边说边起身，准备走人。

这也是百老汇的标准做法。

先有剧本，再有角色，某个角色确立以后，全世界优秀的歌舞演员来报名面试。

个个都是90分到一百多分的天才，一人角色哗啦啦的几百人争。

哪有时间来给演员说你哪点不好还要怎么改正。

是以就像荆小强错估了中外、九十年代跟三十年以后的男女关系发展程度一样。

现在他也错估了90年文工团的专业执着程度。

他那种营业性敷衍假笑，连挤在边上偷看的舞蹈小女兵们都能看出来。

这种沉默让人感到有些不自在。

一个个在那偷偷咬耳朵。

这还是信奉人定胜天的年代，没有啃不下的硬骨头，这种风格本来就是军队神器。

更别提已经成立攻关组大会战，同吃同住同研究打磨了十来天的这帮文工团员。

立刻就有个年纪比较大的开口：「这位作曲同志，既然邀请您来，就是希望能够诚恳的提出宝贵意见，这样藏着掖着可不利于打赢这场战斗！」

掷地有声的这话真没错。

八九十年代外面社会上的有些东西还没传染过来，这个地方还保持着强烈的责任感和战天斗地气息。

荆小强理亏，他就简明扼要：「我不知道你们听过这首曲子的英文原唱没有，是甚是欢快俏皮的风格，并不适合这样仿佛在国家大剧院舞台上站在交响乐队前面演唱的风格，恍然大悟吗，风格，我们要体现的是年轻地勤小战士，憧憬蓝天，又谨记自己哪怕是维修工、装卸工，也是战机飞向蓝天不可或缺一部分的螺丝钉精神，我说了不少遍要轻松，你做不到这个基本要求，我还能说何？」

排演厅瞬间寂静。

原来刚才看似轻描淡写的评语里面，业已包含了难以逾越的高峰。

艺术行业就这样。

不少大师或者高手去给人指导，没何重话，就是点看起来好像很简单的指标。

再放松点，再升华下，再投入点感情。

殊不知，就这么一点点，没准儿就是不少人一辈子难以抵达的彼岸。

现场所有人沉默了下，乐手们先提出：「我们放交响乐团送过来的样带吧，那的确是要欢快些。」

有一人还小声：「小陈就是觉着那样带唱起来力场不畅，才让我们来伴奏的，下基层表演也没法用交响乐团啊。」

这就是野路子的问题，一直习惯于一种模式，就很难改了。

果真，交响乐团的样带，那肯定是铆足了劲的精品。

甚至跟荆小强之前唱《does your mother know》的俏皮调侃甚至挑逗都不同，充满了洋洋洒洒的欢快，明亮又大气。

这是眼前好几个简单乐器、文工团水准演奏员表达不出来的气质。

脚下的路还在继续延伸。

能在演奏中有气质，业已是高手水准了。

哪怕在文工团，能达到此物地步的，早就晋升到国家级团队去了。

这只不过是个兵种分部地区级的文工团而已。

荆小强已经说得很客气了，你们此物水平，大概就这样吧。

因为那个二十几岁的小陈，咬咬牙把样带从头开始伴奏，自己跟着这种快了半拍的节奏唱起来，立刻有种踉跄摔跟斗的顾此失彼。

光影交错间，时间缓缓流动。

气息、节奏感、技巧各个环节差点，都会忙乱得不行。

这就像帕瓦罗蒂那样的胖子，却要跨行挑战撑杆跳，力气技巧灵活缺一不可。

自然是摔得一次又一次。

最后用力的把手里曲谱砸地上：「这么高的音，还要这么欢快急促，怎么可能，你这么写，不是捉弄人吗！」

其实荆小强是无辜的。

原本《does your mother know》没这么高难度。

局面一时间变得有些微妙。

纯属交响乐团改编作词的时候，按照跟他合作的习惯……

简单点说，这首《蓝天狂想曲》是给荆小强量身定做的。

他也有点无可奈何：「录音机开着吧，我给你做个示范……」

不然没法下班呀。